魔神奇迹 《守望先锋2》归来也不是很顺利

文/艾可回声

虽然这几年暴雪的口碑不是很好，《守望先锋2》的回归也不是很顺利，甚至可以说做得很烂，但不得不承认的是这个游戏的影响力太大了，甚至于根本没有。 没玩过的玩家也能轻松说出里面人物的名字，尤其是经过多年的积累（当然主要是同行们的不断创作），《守望先锋》这个公认很酷的IP，不仅再次展现出恐怖的统治力魔神奇迹，终于将宋荷娜AKA。 D.VA登上最受欢迎角色的宝座——虽然是在一个与游戏无关但大家都爱看的网站上。

但这种真正的全球影响力，难道不比游戏圈微不足道的权威认可更令人兴奋吗？

而且票数比蒂法还要高很多，向在场的所有人证明她是3D区的正妹。

事后看来，虽然D.VA已经是广大玩家的老朋友了，而且近一年来也没有出过美到出圈的新皮肤，但她当年也不是无迹可寻今年加冕加冕：

一方面，确实因为今年没有酷巴吉这样的大IP爆款角色问世，大家会更倾向于去寻找更成熟、更火爆的以往角色来寻求慰藉； 让不少玩家想起了D.VA在等待期的柔情。 毕竟，两者的形象设计都代表了一种更现代、更包容、更有活力的西方文化对东亚女性审美的刻板印象，而其电竞选手和城市守护者的身份恰到好处地削弱了东方固有的疏离感。亚洲传统文化，在某种程度上可以看作是对以往蒂法美学的发展和延续。

但当然，这也意味着，当五子小姐参与到3D领域的激战中，必然会挑战D.VA形象的文化独特性。 又搬出了自己身份的另一张底牌——机甲少女，来做文章。

机甲少女自古就是吸引男人“自投罗网”的终极陷阱——其中的道理，我想应该不难理解吧？ 机甲是男人的浪漫，女人也是男人的浪漫。 当这两段恋情在二次元相遇并合而为一时，除了浪漫，还有没有其他的可能？

因此，它可能与您的直觉不同。 从广义上讲，《机甲少女》并没有依赖机甲动画的二次元概念。 其实公认的第一部机甲动画是在1972年12月正式上映的，作者永井浩已经在这部《魔神Z》中（至少在角色上）加入了（至少在角色上）机甲少女Yusa雅卡和她的车“阿芙罗狄蒂”可以和主角图加尔和他的车“魔神 Z”一样出色......

这里有必要先说明一下：的确，手冢治虫的《铁臂阿童木》诞生于1952年，横山的《铁人28》诞生于1956年，从时间上来说，似乎比《魔神Z》更短。 有资格被称为“公认的第一部机甲动画”； 而《魔神Z》之所以能在这边压倒古神的两部经典作品，其中一个原因就是在《魔神Z》中（至少需要主角进入机甲并通过飞行器与其交流的几位主角的设计是更符合狭隘的机甲概念和大众对机甲概念的经典认知。

其实，除了像《魔神Z》那样依赖驾驶员操作的大型拟人化经典机甲魔神奇迹，文学作品中广义的“机甲”其实还可以包括铁人28、铁臂阿童木这样的遥控机器人。 . 配备自主AI，甚至是拥有自己情绪的机器人，类似于《天空少女》中展现的机械外骨骼，还有类似于经典变形金刚的变形机器人，虽然与所谓的mech （机器人动画）同属一类，但它们也有着独特的题材和故事结构，与一般意义上的机甲有些区别，这里不再赘述。

好吧，回到 Z。

这是一部典型的、单元剧式的机甲格斗动画，单纯地讲述了主角团战胜敌人、拯救世界的英雄故事，没有卑鄙的情节和惊天动地的反转。 除了第一集旨在交代故事背景外，《恶魔Z》之后的每一集故事都大同小异。 简单总结一下，他们几乎是同一个套路：

反派地狱博士、阿修罗男爵和后来的布罗肯伯爵派出机甲毁灭城市——正义派派出机甲正面迎战，但由于种种原因无法占得先机——主角灵机一动开发魔神Z的新招式打败敌人——然后将这个新招式融入到后续的战斗中或者让后勤人员及时发现魔神Z的不足，及时升级，然后在接下来的时间里与敌人的新机甲对抗插曲...

没错，从观感和形式上看，《魔神Z》似乎就是十几年前放学回家就可以在电视上看的那种日本动画，剧情俗套，翻译烂； 但有趣的是，平心而论，当我“不得不”重温这部经典老剧时，我发现虽然画面风格不尽如人意，但每一集的故事绝对精彩——具体来说，设定尊重科学，剧情逻辑顺畅，人物性格鲜明，关注社会问题，反派智商永远在线。 他不仅善于总结经验教训，在后续的动画中总能想出一些新花样，而且并不局限于与主角的机甲。 在能够充分利用环境牵制主角之后，以一种匪夷所思却又在情理之中的方式被主角击败。 可以说，如果他学会了补刀，绝对会是一个心狠手辣的完美反派。

但问题是，在80年代的日本这样一个没有奇迹，没有魔法，充满大男子主义故事的地方，还加入了初代机甲少女美草，作为一名经验更丰富的机甲驾驶员比起主角，虽然戏份足够，偶尔也会有让人眼前一亮的出色表现，但总的来说，她饰演的还是一个和主角并肩作战的快乐朋友，以及战斗中的配角——毕竟，宫沙耶加的阿芙罗狄蒂从头到尾都不是正规的战斗机甲。 虽然后来加入了导弹武器，但大多数时候都很难对敌方机甲造成实质性的伤害。 最终还是需要魔神Z站出来，掌控大局。

从这个角度来看，游佐夜香和她的阿佛洛狄忒虽然符合机甲少女的经典概念，但现在回过头来看，总觉得还是少了那么一点意思……

不过没关系，机甲少女的设计革命即将开始。

几乎在 1987 年之后...

等待！ 你不是说马上开始吗？ 为什么是十多年后呢？

没办法，怪富野义行和他的《机动战士高达》太火了。 不仅将硬科幻的日本机甲动画推向了当时的最高峰，更与玩具行业合作开启了机器人动画的黄金时代。 同时确立了该类动画的整体风格，以真实的机甲机器人的世界观讲述了一个涉及政治、军事、组织理论，最终人物命运的复杂故事。 所以即便不能否认《机动战士高达》中其实有很多优秀的机甲师，他们的故事也同样令人回味——不过和游佐夜香的情况颇为相似，并没有展现出太多机甲师的少女魅力。

如前所述，这种情况一直持续到80年代后期。 随着市场上同类作品趋于饱和，以及对机甲真实性的过分追求逐渐影响了硬科幻机甲作品的创新，像《阿拉蕾》、《哆啦A梦》这样题材更轻的机器人动画开始流行起来，而依然坚守机甲动画的创作者，也开始在作品中加入越来越多类似于龙与地下城的美少女元素、超能力元素和奇幻冒险元素。

后者的优秀代表是诞生于1988年的《魔界英雄传》，但传入中国后，更习惯翻译成《斗龙》；

至于前者，在多年没有杰出代表作的尴尬之后，安野英明和他的《新世纪福音战士》横空出世。 介于科幻与奇幻之间的未来世界——其实以科幻为主，只是展现的技术不够科学； 交锋转向对几位主人公内心世界复杂矛盾的刻画和展现。

于是，世人第一次见识到了三无少女和傲娇少女的独特魅力。 之前拥有强大力量或深恶痛绝的女机甲师，终于有了人见人爱的少女感，所以即使《新世纪福音战士》在千禧年后逐渐失去了影响力。这种以机甲和少女为中心的独特叙事可以至今仍被后来者模仿，成为了各大机甲少女动画的标准。

这并不是说市场拒绝了庵野英明的天才之作，而是随着日本出生率持续下降，电子游戏产业异军突起，玩具产业整体陷入低迷，导致销量下滑机器人动画整体。

而这似乎也可以看作是各大厂商面对这种下滑的应对策略。 新世纪机器人动画将目标受众从之前的少年儿童重新定位为具有一定消费能力和机甲剧情的年轻人。 中年观众，所以动画的尺度可以进一步加大，机甲少女们在争议中迎来了属于自己的黄金时代：

她们身怀绝技，有着精致的容颜，有着平凡少女的小心思，也有着平凡少女般可爱的日常。 她们也“以大局为重”，羞涩地爱上主角，以此来激活机甲的终极力量。 强势的形态……疏离感和亲切感再次达到了完美的平衡。

不要误会我的意思，这里绝对没有暗示新的机甲动画要进行侧射。 其实，经过几十年的发展，那些看似游刃有余的机甲少女动画，也有着可圈可点的故事发展和足够的逻辑支撑故事设定，否则刻意瘦弱的机甲少女本身就没有任何魅力可言，他们呢？

那么，在千禧一代的众多机甲少女中，给你留下最深刻印象的是哪一位呢？ 欢迎大家在评论区畅所欲言，分享你的故事。

-结尾-

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