电影《奇迹·笨小孩》票房破12亿口碑持续飘红

春节档上映的电影《奇迹之笨小孩》，目前票房已超过12亿，口碑持续走俏。 这是春节历史上少见的现实题材。 不是喜剧的欢声笑语和刺激，也不是特效大片的宏大场面，但却是那么的“恰到好处”——农民工们正在为自己的幸福生活而努力，把握时代。 在历史的洪流中，我们谱写了多彩的命运篇章。

《奇迹笨小孩》剧照

这是导演文牧野的第二部长片。 2017年，《我不是药神》横空出世，成为一匹“黑马”。 当时，33岁的文牧野凭借这部故事片导演处女作一举成名。 之后作为最年轻的导演参与了《我和我的祖国》中“护航”篇章的旁白。

《奇迹·笨小孩》其实是一个命题创作——2013年之后的深圳，这是一个充满可能性又有些“空虚”的话题。 城市很大，人很多，故事也有万千。

虎年春节，电影上映首日，文牧野发微博称，“生活打不过善良的人，我给你讲个快乐的故事。”

《奇迹之笨小孩》讲述了易烊千玺饰演的景灏为了姐姐高额的手术费，在逆境中拼命抗争的故事。 这是一个咬牙切齿、守望相助的坚持和努力下成功幸福的励志故事。

《奇迹笨蛋》截图

相较于前作《我不是药神》切入民生的社会价值锋芒奇迹，《奇迹之笨小孩》更关注平凡生活中的内驱力。 作为春节档上映的影片，观感上没有那么“痛”，底色也更加“暖”和“燃”。 但文牧野并没有把这个故事当成煽情励志鸡汤来讲述。 即使在没有反派的情况下，他也坚持依靠导演的精湛技艺，将包括多种电影类型在内的元素和手法融入到这个现实主义题材中。 讲一个看到开头就能猜到结尾的故事，扣人心弦，扣人心弦。

从早年的《石头记》、《安魂曲》、《》等短片，到《我不是药神》、《奇迹笨小孩》等长片，文牧野一直是一位导演植根于现实。 类型片丰富的视听语言成为他熟练掌握的工具，他以最大的真诚和善良对待电影和世界。

相比艺术家，文牧野更想成为一名电影工匠。 在知乎上，甚至有网友评价《奇迹之笨小孩》是文牧野的“炫耀”之作。 他用熟练的电影技巧弥补了命题构图本身的缺陷。 无论是演员表演的训练，还是戏剧冲突和节奏的安排，亦或是隔着银幕隐藏的更深层次的个人表达，和谐细腻，令人舒畅。 前半段的轻松与温暖，后半段的苦涩与热烈，导演在有限的篇幅内将电影的能量发挥到极致。

其实，文牧野自己的电影之路也是一个“奇迹”。

遇见电影之前，文牧野被认为是一个“差生”，成绩全班倒数，一头叛逆的黄头发，高考290分。 在三年制大学学习广播电视编导后，他连续三年考取了北京电影学院，他坚持将自己的生活与电影联系在一起。

不久前，在电影路演的映后交流现场，有观众问文牧野如何看待自己电影路上的“奇迹”。 文牧野说，“我去北京三年考电影学院，看到分数线的时候，已经是奇迹了，后来电影拍出来了，上映了，也算是奇迹了。”每个人的生活中，总会有一些事情，一开始觉得自己做不到，后来却可以做到，每完成一件事，就完成了人生的奇迹。奇迹是不是终点，是方向。”

路演结束后，文牧野接受了澎湃新闻的专访。

《奇迹笨小孩》剧照

【对话】

描绘“被淘汰”的群像，电影主题是“家”

澎湃新闻：影片除了景昊兄妹的主线外，还展现了一群失意的人。 这支“找不到工作的死人”队伍是怎么组建起来的？

文牧野：电影写的是比较底层的人。 虽然他们的年龄、性别、背景、社会环境不同，但每个人所能形成的阶层层次，都有一定的参考意义。 我们最初针对的是深圳城中村的这样一个群体。 这些人物的设定几乎可以认为是被社会淘汰了，比如老人、残疾人、有前科的人，还有像三河大神这样的人。 . 同时，为了让靖昊最后有异姓一家人的感觉，每个角色都可以从年龄判断出可以成为靖昊，比如爷爷，父亲，姑姑，堂妹。

澎湃新闻：有演员透露，你在片场哭得很厉害。 你具体是因为什么场景哭的？ 文牧野：我哭过一次。 站在敬老院门口的，正是景昊。 他一转身，众人站成一排，齐齐看向他。 那个地方是整部影片的核心，景浩和景彤（陈昊霖饰）是孤儿，但最后他们在这个过程中找到了家人，那一刻其实让我很感动。

其实这部电影的主题是关于“家庭”的。 讲述了一个少年为了保护家人，好不容易得到了一群异姓亲人的故事。 归根结底，找到家人比世俗的成功更重要。 所以当我拍那个镜头的时候，其实是主题出来了，我很感动。

《奇迹笨小孩》剧照

澎湃新闻

: 关于弱势群体的群像，这次我没有表现这些人物生活中比较痛苦的一面，包括妹妹生病，其他队员生活困难等。 你为什么要这样处理？

文牧野：确实，在这方面，创作之初是有一些限制的。 对于很多观众能想象到的部分，我们在角色出场的时候就勾掉了人头，点到为止，在手法上迅速转向了喜剧。 最后，真正的重点是人的情感，兄弟姐妹之间的关系和相处的细节，这些失意的人互相取暖、互相帮助的真实感受。 这些比较可以展开，包括那些人和参加婚礼的人。 他们之间的善良和温暖并不过分，让大家看到了这些角色欢乐的一面。 它只是把“乐”字放大了，但还是在受苦，而不是“乐在其中”。

虽然不像《我不是药神》那样把一壶水从0度烧到100度，但这部电影主要表现的是从70度开始烧起来，颜色也比较暖，但是最重要的功能，其实观众也能看到这些字符的底色是从零开始的，你只要知道下面有个“零”就可以了。

《奇迹笨小孩》剧照

澎湃新闻

: 这次也能看出在现实题材的精细度上，加入了很多类型化叙事的尝试，但电影中并没有真正的反派。 如何弥补先天的“局限性”？

文牧野：这部片子最大的反派，最凶悍的，其实是台风，天灾。 在叙事上，我们只能说尽量把人物出现在舞台上的空间都利用好。 每一个次要角色都会带来一些悬而未决的纠纷。 比如王春梅（齐曦饰）要对付流氓，浩哥（龚磊饰）是拳击手，身上都有一定的运动属性。 电子炼金术是违法的。 类似的事件在深圳已经发生过很多了……像这样设计了很多点状和偶然的板块，包括景昊想找机会的时候追总裁，追火车，或者三和大神去结婚，里面有一些喜剧的成分，只能从一个角度来呈现。

确实没有办法形成麻绳一样的核心扭力，但是尽量写，还是可以形成一些正负张力的。 所以你会发现，婚礼之后，整部影片就从大剧情转向了小剧情，再转向兄妹关系。 下半场基本靠情绪支撑。 前进。

个体虽小，也能积累宏观奇迹

澎湃新闻：请介绍一下您对深圳这座城市进行初步考察的过程和结果。 这座城市和它的人民给了你什么启发？

文牧野：我们去深圳的一些工厂、车间取景，拜访了打工人几十年的摄影师。 他们给这群人拍了超过三百万张照片。 不仅是美术风格，还有视频风格、音乐风格，都是从这些年的照片中产生的。 从这些照片中，我发现深圳发展太快了，很多东西都变了。 和华强北一样，几乎可以说华强北今非昔比了。 以前华强北还是以电子产品为主，现在去的都是卖美妆的。

澎湃新闻：电影中有很多镜头，比较城市的大小和人的渺小。 在视觉传达方面，如何展现个体的奇迹与深圳城市的奇迹之间的关系？ 文牧野：我们用了很多画面，在一个镜头中突出人物和空间的对比。 比如最极端的一个镜头就是景灏吊在楼边。 一枪拔出，拔出整个深圳。 我们看到的是壮丽的城市风光，但同时也可以看到，人其实很渺小，很危险，被风吊在上面。

此外，我们95%的真人拍摄几乎都是在实景中完成的。 在深圳最热闹的城中村，甚至CBD里，演员直接摆在那里拍摄，体现了真实感，也可以看比较。 因为深圳本身其实就是一个很有意思的地方。 它的城中村和CBD，最繁华热闹的地方，基本一条马路隔开，很近。

《奇迹笨小孩》剧照

在这样的视觉传达下，我们想说的是，只有当这座城市的每一个人都完成了个人的奇迹，这座城市才能创造奇迹。 个体虽微不足道，但积累起来，就可以形成宏观层面的奇迹。 同时，如果考虑逆向效应，也能反映出人是与时俱进的，时代为个人创造了机会。 你在这个城市虽然渺小，但在一个时代，你可以通过自己的努力创造奇迹。

《奇迹笨小孩》剧照

澎湃新闻

：在目前的结局中，每个人都被赋予了世俗意义上的圆满结局。 我想听听导演如何解决“奇迹”的问题。 那些没有那么成功的人如何在其中获得力量？

文牧野：有些表述不是我们的本意。 其实这些人追求的不是成功，而是快乐。 所以你可以看到每个人的结局。 虽然上面写的是一种世俗的成功，但是每一行的写法都有另外的含义。 Jing Hao 创办的最后一家公司是基于他的大学学业； 老钟开了一家养老院，住着200位老人； 与吴晓丽的女儿。 每一句都有第二句，重点尽量往后退。 这第二句话才是我们真正想说的。 我想每个观众都能感同身受。打磨自己的手艺，做一个专业的电影工匠

澎湃新闻：很多人抱怨你的照片很多，“文化保护”，你需要通过大量的积累和比较来判断你想要什么吗？

文牧野：拍之前我会大概知道自己要什么标准，但每次拍的时候，我都不会照原样执行剧本，而是希望尽可能在达到标准后，逼出一些惊喜。 所以当镜头多的时候，一般是因为演员达到了基本的标准，但是从表演或者档期的角度，我想看看能不能创造出新的东西，所以就想往上推。 因为我们的创作方法是提供基本的方向和基本的路线。 在多变的几行字的锤炼下，每个人都会形成一个气场，然后慢慢的抓住我想要的东西。 现在电影的最后部分已经差不多可以接受了，每一幕都被“逼出来”了。 澎湃新闻：也就是说，当你选择演员的时候，你就知道他们是那种能让你惊喜的演员。 文牧野：对，首先在选角阶段，大家可以见面聊天，所以首先可以确定这个演员是不是那种可以“逼出来”的演员。 这是导演的判断。

像我在《我不是药神》里合作过的几位，因为我很熟悉他们，知道他们能玩什么。 比如王传君，其实他以前很少演这样的角色，一般都是演那些有点憋屈的小人物，但我知道他能演这种人。 同时还和张宇开玩笑说，黄毛要是老了，活到他这个年纪，也会像马大哥一样，脾气暴躁，直来直去，心狠手辣。 其他的演员，从千玺，到田雨老师，七夕，许君从，王宁，都是我觉得和当时剧本里的人物很像的人。 “相似”是前提。 我从来没有考虑过它们在市场层面上是哪种类型。 比如齐溪是文艺片的演员，许君聪、王宁是喜剧片的演员。 在我看来，他们是没有多余标签的演员。

王传君（上）和张宇（下）是文牧野在《我不是药神》中合作过的演员。

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: 与以往的创作相比，这部电影的制作时间相对较短。 谈到第二部长片锋芒奇迹，您觉得有哪些变化和挑战？

文牧野：整部电影如此高效地完成，对我来说真的是一个“奇迹”。 这部电影的剧本写了三四个月，《我不是药神》写了两年； 准备两个月，最后一部电影七个月； 接到这个任务8个月，从解决问题到中间操作，每个环节都在非常有限的时间内完成。

从操作的角度来说有很多困难，但是都克服了。 比如过程中遇到了4次台风，晴天拍戏时会下雨，遇到台风天天都是晴天。 最后，我们的台风戏被一块大遮光布遮住了，遮住了整个天空，我们用自己的人工降雨拍摄了这一幕。

《奇迹笨蛋》截图

澎湃新闻

: 两部电影之后，大家觉得你是一个把现实表现和类型叙事结合得很好的导演。 形成这样一种风格，你有什么样的经历？

文牧野：我一直觉得，现实主义在我看来就是物质的。 例如，如果汽车是由铜、钢或铝合金制成的，它仍然是汽车。 现实主义是一种电影质感，而类型是在质感之上的。 我对每部电影都有一种类型诉求。 比如《我不是药神》是警匪片，而《奇迹之笨小孩》是创业片。 写实与否，要看我讲的是不是这个故事。 我写这个故事的时候，里面发生的事情是不是足够贴近现实，里面的人是不是让观众感受到了身边的人。 这是我理解的现实主义题材，我会一直在这个框架下用这种素材拍电影。 澎湃新闻：《我不是药神》的巨大成功对您有何影响？ 在公众或投资人的预期下，你认为自由度会更大，还是限制会更多？ 文牧野：我觉得差别不大。 在制作层面，他们都是我的合作伙伴。 在学科层面上，它们都面临着一定的限制，各有利弊。 解决问题的方式、题材类型、整个创作的背景环境每次都不一样，人对环境的反应也会不一样，但我的心态并没有太大的改变。 在有限的空间内做好。 澎湃新闻：几乎所有业内人士都会评价你是一位技艺精湛的导演。 当您完成第一部电影时，您曾经说过您更倾向于成为电影工匠而不是艺术家。 在做工匠方面，你现在是不是有更多的体会和体会？ 文牧野：我觉得艺术家不是追求的方向，可能是起点。 比如这个世界上我欣赏的一些艺术家，我看了他们的访谈和自传，他们都在脚踏实地的做着自己的手艺。 你能不能成为艺术家，是别人评判的。 首先，我希望自己是一个专业的导演。 在专业框架下，我在尝试，看看能不能创新。 有一些步骤可以进一步探索，边界在不断扩大。 这种工艺就像制作桌子一样。 最起码四个腿要先竖起来，才能看是用什么木头做的。 你能在上面刻一朵花吗？

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