天火奇迹 思越木结构|巴黎圣母院巍峨的建筑风韵依旧不减

当然，今天的巴黎圣母院仍然是一座雄伟、壮丽的建筑。 然而，虽然它的魅力依然如故，但我们仍然很难不感叹、不感伤。 看到时间和人们对这座令人尊敬的纪念碑造成了无休止的破坏和肢解，他们公然鄙视查理曼大帝（742-814年，法兰克王国国王，德意志神圣罗马帝国的创始人，后来被称为“欧洲人”）第一个基石。 “父亲”），以及奠定最后一块石头的菲利普·奥古斯都（1180-1223，也称为法国国王菲利普二世）。

在我们国家（法国）的大教堂里，每当这位年迈女王脸上出现一条皱纹时，旁边就会有一条疤痕。 正如拉丁谚语所说：时间毁灭，人们吞噬。 我想这样翻译这句话：时间是盲目的，人们是愚蠢的。

“它是如此的雄伟，让每个看到它的人都感到震惊”

如果我们有时间和读者一起去一一审视这座古老教堂的各种损坏迹象，我们会发现，时间造成的损坏要少一些，最严重的损坏是人为造成的损坏，尤其是人为造成的损坏。由艺术家。 我必须说我是一个“艺术人”，因为在过去的两百多年里（编者注：雨果的书出版于1831年3月，全名是《巴黎圣母院，1482年》），人们不断地实现成功。 建筑师的身份。

只举几个最突出的例子，当然首先要说的就是巴黎圣母院的外墙。 建筑史上没有比它更壮丽的篇章了。 正面的三尖拱门、锯齿飞檐和浮雕、二十八尊国王雕像的神龛，以及中央的巨大花瓣格窗，两侧是两格侧窗，就像牧师的侧面。 有执事、副执事，有细长的梅花骑楼，小柱支撑着厚重的平台； 两座雄伟的黑色钟楼连同它们的石檐，先后或同时，成群而无序地出现，与无数的浮雕、雕塑、雕刻细部一起，有力地组合成一个庄严肃穆的整体。

它简直就是一首雄伟的石头交响曲，是一个人和一个民族的巨大杰作。 整体如同它的姐妹篇《伊利亚特》（荷马的杰作）和《罗曼史》（前中世纪西班牙语）一样复杂而统一，是一个时代各方力量合作的伟大产物。在每一块石头上，你都可以看到由艺术家天才以各种形式培养的工匠的奇思妙想。

简而言之，它是人类的创造。 它与上帝的创造一样强大而丰富。 它似乎窃取了上帝创造物的两个特征：不断变化和永恒。

关于这座建筑正面的描述同样适用于整个教堂。 关于巴黎大教堂的说法同样适用于中世纪基督教的所有教堂。 一切都包含在这种源于自身、逻辑严密、比例和谐的艺术之中。 测量一个脚趾就是测量一个巨人。

先说圣母院建筑的正面天火奇迹，也就是当我们去虔诚地欣赏这座雄伟而庄严的大教堂时——它让人肃然起敬，正如它的编辑兼历史学家所说：“每个看到它的人都被它的宏伟所震撼”（原始文本（拉丁文）- 当前显示的方式。

这个正面外观现在缺少三个重要的东西。 第一个是用于将其从地面抬起的十一级台阶。 接下来是三个拱形神殿中的雕像，这是较低的系列； 而上层系列天火奇迹，是法国早期的二十八位国王，占据二楼的走廊，从希尔德贝开始（译者注：希腊德比一世，511年至588年的巴黎国王，从持有“王权”的腓力·奥古斯都开始）处理”。

石阶，是时候让它们消失了，因为通过不可抗力的缓慢过程，内城的地板升了起来。 然而，尽管巴黎地面的隆起将十一级台阶一一吞没，使得大教堂变得更加高耸，但时间对这座建筑的给予或许仍多于索取。 因为时间给教堂的外立面染上了数百年积累的深厚色彩，文物的古色古香也随着时间的流逝而愈加美丽的年代。

另外，如果我们走进教堂，谁推倒了圣克里斯托弗的巨型雕像（译者注：圣经中曾经背着上帝过河的巨人）——所有雕像中最好的。 ，就像正义宫的大厅在所有大厅中排名第一一样，斯特拉斯堡的尖塔在所有钟楼中排名第一？ 前后殿的柱子上曾经装饰着无数的雕像，有跪着的、站着的、骑着的男人，有女人，有孩子，有国王，有主教，有侍卫骑士，石头的，大理石的，黄金的，银的，铜的，甚至蜡的，谁粗鲁地把它们扫走了？ 时间未到。

圣母院的“血统”：既不纯罗马也不纯阿拉伯

如果我们沿着主教堂走上去，没有停下来看看那些五花八门的野蛮装饰，那么曾经矗立在东西两翼交汇处的那座迷人的小钟楼，既轻盈又凶猛，不亚于附近圣教堂的尖塔（也被摧毁）比其他塔楼更高更直，直指天空。 它纤细、锐利、和谐、空灵。 这座小钟楼现在位于？ 1787年，一位非常高大的建筑师将其截肢，并认为可以通过在其上贴上看起来像汤碗盖的铝石膏来隐藏疤痕。

这就是几乎每个国家中世纪伟大艺术所发生的情况，尤其是在法国。 它的废墟上有三处切口，或多或少地严重损害了艺术。 首先是时间，它随时在不知不觉中打开缝隙，处处侵蚀其表面； 二是政治和宗教革命，其本质是盲目和暴力的，冲向中世纪艺术并扯断它的藤蔓。 图案项链和雕像项链，有时对牧师的帽子不满意，有时对王冠不满意，就把雕像打倒； 三是时尚风格，从文艺复兴时期的各种混乱华丽的倾向开始，变得越来越怪异、愚蠢，层出不穷。 这导致了建筑艺术不可避免的衰落。 时尚的破坏性大于革命性。

综上所述，当今哥特式建筑艺术面貌受到三大灾难的损害。 回顾现在，回顾过去，令人感慨万千。 当年，有人将巴黎圣母院比作著名的以弗所（希腊爱琴海沿岸古城）的戴安娜神庙（雨果原注：那座神庙曾让埃罗斯特拉斯奇迹sf数千年，并令“古代异教徒赞叹不已”）另一位译者注：这座圣殿存在时，曾被誉为世界奇迹之一，而艾石只是以弗所城的一个普通居民。为了永远留下自己的名字，他戴安娜神庙于公元前 356 年被纵火）。

但赞美者认为，巴黎圣母院，即高卢教堂，“无论是在长度、宽度、高度还是结构上都远远优越”！

但巴黎圣母院并不能称为形式完整、形态确定、可分门别类的建筑。 它不再是罗马式的。 （建筑艺术），它不是一座哥特式（译者注：沿袭罗马式风格的哥特式，最早始于12世纪）教堂。 这座建筑不是典型的建筑。

它不是一座以开放式圆顶为铰链的建筑。 它没有那种坚固宽阔的肩距，也没有那种圆润宽阔的拱顶。 它不是那么冰冷、赤裸，而是那么雄伟、朴素。 巴黎圣母院不像布吉斯大教堂。 它不是宏伟、轻盈、多样、郁郁葱葱、繁花似锦的尖拱产物。 不可能将它归入那些黑暗、神秘、低矮的教堂的古老家族之中，这些教堂似乎被敞开的拱顶压碎了。 这些教堂更多的是由主教而不是建筑师建造的。 它们是对建筑艺术最早的歪曲，都带有拜占庭帝国的根源（译者注：东罗马帝国，从395年到1453年），以征服者威廉神权军事纪律的痕迹结束（译者注） ：1027~1087，原法国诺曼底公爵，1066年率军征服英国，成为英格兰国王）。

也不可能把圣母院放在另一个家庭里，一座高大空灵的教堂，有许多彩色玻璃窗和雕塑：形状锐利，姿势凶猛。 作为政治象征，它们属于村社和公民。 作为艺术品，它们是自由的、任性的、狂野的。 它们是建筑艺术的第二次突变。 它们不再是象形文字、一成不变或仅仅用于崇拜，而是具有艺术魅力、进步性、深受人民群众的喜爱。 他们从十字架开始。 军队回归（1291年），终于到了路易十一时代（生卒于：1423年7月～1483年8月）。

巴黎圣母院在第一类中不是纯粹的罗马起源，在第二类中也不是纯粹的阿拉伯起源。

“伟大的建筑，就像山脉一样，是几个世纪创造的结果。”

巴黎圣母院是一座过渡性建筑。 然而，一开始它还是未经考验的、胆怯的，这种风格时而回避，时而扩张，时而收敛，不敢像后来在许多优秀的大教堂中那样像箭或矛一样大胆。 这就是为什么它看起来是因为感觉那根粗大的罗马式柱子就在它的前面。

尽管如此，这种类型的建筑在从罗马式到哥特式的过渡过程中，仍然具有价值和值得研究，不亚于纯粹的单一风格。 如果没有这些建筑，这种建筑艺术的精妙之处就会消失。 这是一个嫁接在开放圆顶上的尖拱。 巴黎圣母院是这种变化的一个特殊例子。 这座古老历史建筑的每一面、每一块石头，不仅是我国历史的一页，也是科学史和艺术史的一页。

我们再说一遍，这种混合结构仍然引起了艺术家、古物学家和历史学家的极大兴趣。 她让我们感受到了建筑艺术是多么原始朴素的创造，因为它表明了巨人时代（译者注：指的是前希腊时代，其实这个时代是在埃及文明和印度文明之后，而不是之前）它们）、埃及的金字塔、印度的巨型宝塔也表明，建筑艺术最伟大的产物不是个人的创造，而是社会的创造。 与其说它是天才的作品，不如说它是人们劳动的结晶。 ; 它是一个民族留下的沉积物，是各个世纪形成的积累，是人类社会不断升华产生的结晶，简而言之，是各种形态的生成层。

每个时代的洪流增添了沉积的土壤，每个种族在历史遗迹上沉积了自己的一层，每个人提供了一砖一石。 这就是海狸所做的事，这就是蜜蜂所做的事，这就是人们所做的事。 建筑艺术的伟大象征——巴别塔，是一个蜂窝状的建筑。

伟大的建筑，就像山脉一样，是几个世纪创造的结果。 通常，艺术在变化，但建筑却保持不变，而建筑随着艺术的变化而悄然延续。 不同高度的同一栋建筑焊接着多种艺术。 当然，里面有很多值得写成巨著的东西，往往甚至是人类世界的通史。 人物、艺术家和个人从这个庞然大物中消失了，没有作者的名字； 但人类的智慧却在其中总结和概括。 时间是建筑师，人民是瓦工。

巴黎圣母院是最常见的两层混合建筑（罗马式到哥特式）之一。 这座尖拱风格的建筑因其早期的柱子而属于罗马式风格带。 这是博什维尔一座美丽的半哥特式教堂，罗马式建筑的层次达到了一半。 另一个是鲁昂大教堂：如果它的中央尖顶（雨果原注：这个木框架结构的尖顶部分是1823年被“天火”烧毁的部分）不属于文艺复兴时期的话，这将是完全哥特式的。

本文摘自法国19世纪著名作家维克多·雨果的代表作《巴黎圣母院》中文版（上海译文出版社1986年3月版第三卷“巴黎圣母院”篇），译者管甄湖，目前的标题和标题是本版编辑起草的，文字略有删节。