电影《奇迹·笨小孩》票房突破12亿口碑持续飘红

春节档上映的电影《奇迹：傻孩子》目前票房已超过12亿，口碑持续走高。 这是春节史上罕见的现实主义题材。 它不是喜剧的欢乐与刺激，也不是特效大片的宏大奇观，却是如此“应景”——漂泊在外的农民工，为自己的幸福生活而努力，抓住时代机遇，在历史的洪流中，谱写命运的绚丽华章。

《奇迹傻孩子》剧照

这是文牧野导演的第二部长片。 2017年，《我不是药神》以“黑马”的身份问世。 当时，33岁的文牧野凭借这部故事片导演处女作而名声大噪。 随后，他作为最年轻的导演参与了《我和我的祖国》中“护航”篇章的旁白。 荣耀背后的成就与牺牲，勾画出个人在盛世的锋芒。

《奇迹傻孩子》其实是一个命题创作——2013年后的深圳。这是一个充满可能性却又有些“空洞”的话题。 城市很大，人很多，故事也有万千。

虎年春节，电影上映首日，文牧野就发微博称，“生活战胜不了善良的人，我给你讲一个幸福的故事”。

《奇迹傻孩子》讲述了易烊千玺饰演的景浩为了妹妹高额手术费，与逆境拼命抗争的故事。 将一群“找不到工作”的失意人士团结起来组成“奇迹团队”后，通过坚持和努力互相帮助而获得成功和幸福的励志故事。

《奇迹傻小子》被奇迹sf拦截

相比于前作《我不是药神》关注民生社会价值，《奇迹：傻孩子》更关注平凡生活中的内心驱动。 作为一部春节档上映的电影，从观感上来说并没有那么“痛苦”，其背景也更加“温暖”和“燃烧”。 不过，文牧野并没有把这个故事当成煽情的励志鸡汤来讲述。 即使根本没有反派，他也只是凭借导演的高超技巧，将很多类型片的元素和手法融入到这个现实题材中。 讲一个从头就能猜到结局的故事，让人又笑又哭，扣人心弦。

从早期的《石头》、《安魂曲》、《》等短片，到故事片《我不是药神》、《奇迹：傻孩子》，文牧野始终是一位扎根于现实的导演。 同时，他的可贵之处在于，极其丰富的类型片视听语言成为了他熟练掌握的工具，他以最大程度的真诚和善意对待电影和世界。

相比艺术家，文牧野更想成为一名电影工匠。 知乎上，甚至有网友评价《奇迹：傻小子》是文牧野的“炫技”之作。 他用熟练的电影技巧弥补了构图本身的不足，无论是演员表演的训练、戏剧冲突和节奏的安排，还是通过画面隐藏的更深层次的个人表达，协调得精致而舒服。 。 从前半段的轻松温馨到后半段的悲伤激动，导演在有限的空间里将影片的能量发挥到了极致。

事实上，文牧野自己的电影生涯也是一个“奇迹”。

在遇见电影之前，文牧野被认为是一个“坏学生”。 他在班里成绩垫底，有一头叛逆的黄头发，高考考了290分。 就读于三级院校广播电视编导专业后，连续三年考取北京电影学院锋芒奇迹，终于将自己的人生与电影联系在一起。

不久前，在一次电影路演的映后交流中，有观众问文牧野对自己电影道路上的“奇迹”有何看法。 文牧野说：“我去北京参加了三年的电影学院考试，当我看到分数线时，已经是一个奇迹了。后来拍电影、上映、上映，都是一个奇迹。”每个人的一生中，总会有一些事情，你一开始认为自己做不到，但后来你可以做到。每完成一件事，你就完成了人生的一个奇迹。奇迹不是奇迹。最终，奇迹就是方向。”

路演结束后，文牧野接受了澎湃新闻的独家专访。

《奇迹傻孩子》剧照

【对话】

描述被“淘汰”的群像，影片的主题是“家”

澎湃新闻：电影除了讲述景浩兄妹的主要情节外，还展现了一群失意的人。 这支“找不到活路”的队伍是如何组建的？

文牧野：这部电影是讲低收入人群的。 尽管他们的年龄、性别、出身、社会地位各不相同，但每个人所能形成的阶级等级却具有一定的参考性。 我们最初针对的是深圳城中村的这样一个群体。 这些人物的设计几乎可以认为已经被社会淘汰了，比如老人、残疾人、有犯罪记录的人、三和大师这样的人。 。 同时，为了给景灏一种异姓一家的感觉，每个角色都根据年龄来判断，都可以成为景灏，比如爷爷、父亲、阿姨、表弟等。

《奇迹傻孩子》剧照

澎湃新闻：有演员透露你在片场哭了很多次。 具体有哪些场景让你落泪？ 文牧野：唯一一次哭，是景浩站在养老院门口，一转身，看到大家站成一排看着他的时候。 那个地方是整部电影的核心。 景浩和景童（陈哈林饰）是一对孤儿，但最终他们在这个过程中找到了家人。 那一刻其实对我触动很大。

其实这部电影的主题就是“家庭”。 讲述了一个年轻人为了保护家人，最终获得了一群不同姓氏的家人的故事。 最终找到家人比世俗的成功更重要。 所以当我拍照片的时候，主题其实就出来了，我很感动。

《奇迹傻孩子》剧照

报纸

：对于弱势群体的群像，这次我们没有表现这些人物生活中比较痛苦的一面，包括姐姐的病以及其他队员谋生的困难。 为什么他们受到这样的对待？

文牧野：确实，在这方面，创作之初是有一些限制的。 很多观众能想象到的部分，我们在角色出场、点头时就把他的头勾起来，手法很快就变成了喜剧。 最终真正关注的是人的情感，兄弟姐妹之间的关系和相处的细节，以及这些失意之人互相温暖、互相帮助的真情。 这些可以扩大，包括参加婚礼的人。 他们之间不过分的善良和温暖，让大家在痛苦的同时看到了这些角色快乐的一面。 它只是放大了“乐”字，但还是在苦中，而不是“乐中乐”。

虽然不像《我不是药神》那样把一锅水从零到一百度烧开，这部电影主要表现的是如何从七十度开始升温，色彩偏暖，但最重要的是作用是，其实观众也可以看到这些人物的背景是从零度开始的。 你只需要知道下面有一个“零度”即可。

《奇迹傻孩子》剧照

报纸

：这次也可以看出，在现实题材上加入了很多类型化叙事的尝试，但电影中并没有真正的反派。 从具体操作层面来看，这类剧需要如何弥补先天的“局限性”？

文牧野：这部电影最大的反派，最让人反感的，其实是台风，这是一种自然灾害。 在叙事上，只能说我们尽量充分利用了人物出现的空间。 每个次要角色都可能带来一些未解决的争议。 比如王春梅（齐溪饰）就要和黑帮打交道。 浩哥（公磊饰）是一名拳击手，具有一定的动作属性。 电子炼金是违法的，类似的事情在深圳也发生过很多……像这样，里面设计了很多点状的偶然桥段，包括景浩找到机会的时候，追总统，追火车，或者三和。师父要结婚了，里面有一些喜剧的成分，只能用点来呈现。

它确实无法形成麻绳般的核心扭转，但如果你尝试写一下，还是可以形成一些正负张力。 所以你会发现，从婚礼开始，整部影片就从大情节到小情节，再到兄妹。 后半段基本都是靠情绪支撑的。 没有反派把它推上戏剧层面，只能靠内心戏。 前进。

个体虽小，却仍能积累宏观奇迹。

澎湃新闻：请介绍一下您对深圳市初步考察的过程和结果。 这座城市和这里的人民给了你什么启发？

文牧野：我们到深圳的一些工厂、车间去采集照片，拜访了几十年来一直在拍摄工人的奇迹sf摄影师。 他们为这群人拍了大约三百万张照片。 不仅是美术风格，就连图像风格、音乐风格都源自当年的这些照片。 从这些照片中，我发现深圳发展太快了，很多东西都不一样了。 例如，华强北几乎不再是当年的样子了。 以前华强北主要以电子产品为主，现在我去那里都是卖美容产品的。

《奇迹傻孩子》剧照

澎湃新闻：电影中有很多场景将城市的庞大与人的渺小形成对比。 在视觉传达上，如何展现个体奇迹与深圳城市奇迹之间的联系？ 文牧野：我们使用了很多图像来突出单个镜头中人物和空间的对比。 例如，最极端的镜头是景浩挂在大楼边缘的镜头。 镜头拉出来，拉出了整个深圳。 我们看到的是壮丽的城市景观，但同时，你也可以看到人其实是非常渺小和危险的，被风吹倒，挂在上面。

此外，我们 95% 的实景拍摄几乎完全是在现实生活中完成的。 在深圳最热闹的城中村，甚至在CBD，演员直接放置在那里，达到真实感，看得见。 比较的。 因为深圳本身其实就是一个非常有趣的地方。 它的城中村和CBD这个最繁华、最烟雾缭绕的地方，基本上只有一条马路之隔，但又距离很近。

《奇迹傻孩子》剧照

在这样的视觉传达下，我们想说的是，只有这个城市的每个人都完成了个人的奇迹，这个城市才能创造奇迹。 个体虽小，但积累起来，就能形成宏观层面的大奇迹。 同时，如果从反向效应来看，也能体现出人与时俱进，时代为个人创造机会。 虽然你在这个城市很小，但你身处一个时代，可以通过个人努力创造奇迹。

《奇迹傻孩子》剧照

报纸

：在目前的结局中，每个人都被赋予了世俗意义上的成功结局。 我想听听一个导演如何解决“奇迹”的问题锋芒奇迹，以及那些不那么成功的人如何从中获得力量？

文牧野：有些表述并不是我们的初衷。 事实上，这些人追求的不是成功，而是幸福。 所以你可以看到每个人的结局。 虽然前面写的是一种世俗的成功，但是每一行的写法都有着另外的意义。 景浩最终创立的公司也落入了他完成学业的大学； 老钟后半句开了一家养老院，住着200名老人； 刘恒智开了一家网吧，后半句就结束了。 吴小莉所生的女儿。 每个句子都有第二个句子，焦点应尽可能向后拉。 这第二句话才是我们真正想说的。 我想每个观众都能感同身受。打磨你的手艺，成为专业的电影工匠

澎湃新闻：很多人“抱怨”你拍的照片数量多、“保质量”。 需要通过大量的积累和比较来判断自己想要什么吗？

文牧野：拍摄前我会大致知道自己想要的标准是什么，但每次拍摄都不是按原样执行剧本，而是在达到标准后尝试强行给一些惊喜。 所以当镜头数量比较多的时候，演员一般都已经达到了基本的标准，但是从表演或者调度的角度来说，我想看看能不能创造出一些新的东西，所以我想再推进一步一点。 因为我们的创作方法是提供基本方向、基本线条。 在多变的线条的磨炼下，每个人都会形成一种气场，然后慢慢捕捉到我想要的东西。 现在电影的最后部分已经可以收得差不多了，每一幕都是“逼出来的”。 澎湃新闻：这就是说，你在选择演员的时候，就知道他们是那种能够给人带来惊喜的演员。 文牧野：对，首先，选角阶段大家见面聊天的时候，你可以首先判断这个演员是不是那种可以“逼出来”的演员。 这是导演的判断。

比如我和《我不是药神》里的一些人合作，因为我和他们很熟悉，知道他们能玩什么。 比如王传君，其实我以前很少演这种角色。 我通常扮演一些令人沮丧的角色。 角色虽小，但我知道他能演这种人。 同时还跟张宇开玩笑说，如果黄毛年纪大了，活到这个年纪，就会像马哥一样，脾气暴躁，耿直，无情。 其他的演员，从千玺到田雨老师、齐溪、许君聪、王宁，都是我觉得和当时剧本里的人物非常相似的人。 “喜欢”是前提。 我从来没有考虑过它们在市场层面上属于什么类型。 比如齐溪是文艺片演员，许君聪、王宁是喜剧演员。 在我看来，他们只是没有额外标签的演员。

王传君（上）和张宇（下）是文牧野在《我不是药神》中合作过的演员。

报纸

：与之前的创作相比，这部影片的制作效率很高，时间也更短。 您对第二部长片感觉有哪些变化和挑战？

文牧野：整个电影能这么高效地完成，对我来说真的是一个“奇迹”。 这个电影剧本写了三四个月，《我不是药神》写了两年。 准备时间为两个月，而前一部电影的准备时间为七个月。 剪辑花了两个月，《我不是药神》剪辑了两个月。 我花了8个月才接到这个任务。 从解决问题到中间操作，每个环节都在非常有限的时间内完成。

从操作角度来看，确实遇到了很多困难，但都一一克服了。 比如我们在这个过程中遭遇了4次台风。 当我们在晴天拍摄场景时，天会下雨。 我们拍摄台风的时候，每天都是晴天。 最后，在我们的台风场景中，我们用了一块大遮光布遮住了整个天空，并在下面用我们自己的人工降雨拍摄了场景。

《奇迹傻小子》被奇迹sf拦截

报纸

：两部电影下来，大家都觉得你是一个把现实主义表达和类型叙事结合得很好的导演。 您在发展这种风格方面有什么经验？

文牧野：我一直觉得，在我看来，现实主义只是物质的。 让我们举个例子。 无论汽车是由铜、钢还是铝合金制成，它仍然是汽车。 写实是电影素材，类型是根据素材。 我对每部电影都有一定的类型吸引力。 比如《我不是药神》是一部黑帮片，而《奇迹之笨小孩》则是一部创业类型片。 是否真实，其实就看我在描述故事、写故事的时候，里面发生的事情是否足够贴近现实，里面的人是否让观众感觉自己就是身边的人。 这是我理解的现实题材，我会一直用这种素材在这个框架内拍电影。 澎湃新闻：《我不是药神》的巨大成功对您有何影响？ 公众或者投资者对你的期望，你认为会更加自由，还是会受到更多限制？ 文牧野：我感觉没有太大区别。 在生产层面，我们都是自己的合作伙伴。 在学科层面上，我们会面临一些限制，有利有弊。 每次解决问题的方式、题材和类型、以及整个创作的背景环境都不同，人们处理环境的方式也会变得不同，但我的心态没有太大变化。 我总是尽力解决环境中的问题。 在有限的空间里把事情做好。 澎湃新闻：业内几乎所有人都会评价您是一位技术出色的导演。 当您拍完第一部电影时，您曾说过自己更倾向于成为一名电影工匠，而不是艺术家。 对于做一个工匠来说，你现在有更多的经验和理解吗？ 文牧野：我觉得艺术家不是追求的方向，可能是落脚点。 比如这个世界上我欣赏的一些艺术家，我看过他们的采访和自传，他们都在脚踏实地的做着自己的手艺。 最终你能不能成为一名艺术家，是由别人来评判的。 首先，我希望自己是一名职业导演。 在专业的框架内，我会尝试看看自己是否能够创新，有一些可能的步骤去进一步探索，不断拓展边界。 这门手艺就像做一张桌子。 四个腿至少要先直立起来，然后才能看出它是用什么木头做的。 可以在上面刻一朵花吗？